10/10 ★★★★★★★★★★
▪ Versão: Playstation
▪ Jogado em: Playstation One (Baby)
▪ Controlador: SONY SCPH-1180
Este game foi concebido pela Team Silent, um grupo interno da Konami formado por desenvolvedores que, na época, sentiam-se à margem dos principais projetos da empresa (Uma história de superação similar ao que acontece com HeartStone). Embora a ideia inicial era de concorrer com Resident Evil 3, o projeto acaba sofrendo um desvio do terror biológico e se ancorando na perturbação psicológica, extraindo inspiração estrutural principalmente da literatura de Stephen King. Sendo assim, aqui o jogador não controla um policial ou militar altamente treinado, você tem em mãos o Harry Mason, um escritor viúvo que segue em busca de sua filha adotiva Cheryl, que desaparece após um acidente de carro nos arredores da icônica e tenebrosa cidade de Silent Hill.
Outro ponto que se destacou perante aos concorrentes, é que temos cenários 3D e não pré-renderizados, permitindo a implementação de uma câmera dinâmica (e praticamente cinematográfica) guiada pela física do jogo. No entanto, essa ambição expôs severamente as limitações técnicas do hardware do PS1, que por ter uma memória RAM limitadíssima, não conseguia processar toda esta arquitetura de uma só vez. Mas neste ponto, surge uma ideia genial pela equipe de desenvolvedores, que contorna a possibilidade de pop-in e slowdowns aplicando uma densa e inesquecível camada de neblina volumétrica branca durante o dia, e uma escuridão implacável e absoluta no período noturno.
O icônico rádio de bolso de Harry converteu-se na principal ferramenta sistêmica de sobrevivência, pois ao captar estática eletromagnética na aproximação de inimigos, causava uma aflição ou até um pavor antecipatório muito mais aterrorizante do que o combate físico em si. O que também coopera com essa imersão de medo, é a exploração das dimensões da cidade, que em um momento esta enevoada e em outro se torna um pesadelo industrial, lembrando clássicos do cinema, como A Nightmare on Elm Street. O level design se altera conforme ocorre tais transições acontecem, convertendo corredores, antes familiares, em labirintos geométricos onde a lógica espacial some e as portas se tornam labirintos.
O sistema de combate sugere muito mais à alternativa de evasão, ao invés de instigar a luta com os seres grotescos que aparecem à sua frente. Isso porque o sistema fornece munição escassa, uma lanterna que pode atrair inimigos e reflexos do protagonista condizentes com sua falta de experiência - o jogo a todo momento te lembra que você não é um soldado, é apenas um Pai desesperado. Temos ainda crianças monstruosas, cães com pele arrancada e criaturas aéreas predatórias - um pesadelo se tornando realidade, trazendo cenas pesadas que na época me deixaram dormindo mal por semanas!
Como se não bastasse toda essa tortura psicológica, ainda temos um incrível trabalho do compositor e diretor de áudio Akira Yamaoka. Este que despreza os arranjos sinfônicos grandiosos e até mesmo o uso tradicional da melodia, tentando trazer sempre um som com o máximo de distúrbio, que no fim constrói uma das mais perturbadoras e influentes direções de sound design da história da indústria. O sistema de dark ambient e o uso repetitivo de batidas metálicas industriais percussivas que simulam máquinas, canos raspando, respirações e batimentos cardíacos lentos, aumentam ainda mais a sintetização dos canais de áudio, que lembram até obras atuais, como Hellblade.
VEREDITO: Silent Hill não tenta te assustar facilmente; ele prefere corroer a sua sanidade com uma atmosfera de horror psicológico perturbadora e visceral. A experiência de caminhar pela névoa espessa, guiado apenas pelo chiado estático de um rádio, é uma das mais angustiantes da história dos videogames. Este é um marco que entende que o medo do invisível e o simbolismo dos traumas humanos são muito mais poderosos do que qualquer monstro explícito, onde eu não recomendo sob uma única circunstância: se caso você for facilmente impressionável, pois este game é muito, mas muito sombrio.